Photo: RORETRA © Bohumil KOSTOHRYZ

Dix ans. Déjà ? Initié en 1996, TalentLAB n’en finit pas de nous surprendre. Pour souffler ses dix bougies, le festival plonge les spectateurs dans une programmation électrique et festive. Au programme ? Dix jours de spectacles, échanges, rencontres, workshops, tables rondes et masterclass. Dix jours exceptionnels, du 30 mai au 8 juin 2025, pendant lesquels vont se croiser disciplines artistiques, rencontres entre artistes et spectateurs, foisonnement d’idées et d’initiatives.

Interview exclusive avec Tom Leick-Burns, directeur des Théâtres de la Ville de Luxembourg, à l’origine du projet.

Pour les néophytes

Qu’est-ce que TalentLAB ? « C’est à la fois un formidable laboratoire de projets et un festival unique en son genre. Une forme hybride inédite imaginée pour rapprocher les artistes, les publics et les institutions », explique avec enthousiasme Tom Leick-Burns.

Côté pile, TalentLAB plateforme d’échange et de transmission. En 2016, les théâtres de la Ville portent le constat suivant : comment stimuler le dialogue entre artistes confirmés et émergents, publics et institutions, encourager l’interdisciplinarité et les formes nouvelles d’art de la scène ? En créant un rendez-vous annuel, inédit pour la création scénique contemporaine. Un élément essentiel d’accompagnement des artistes nationaux et internationaux. « Un temps de recherche et d’expérimentation – en dehors des calendriers de production – pour déterminer quels outils, quel temps, quels ingrédients sont nécessaires à une création », souligne le directeur. « C’est une sorte d’énergie créative qui se libère. Avec TalentLAB, nous souhaitons continuer à prendre des risques en créant des espaces d’expression permettant aux artistes cette zone d’expérimentation. »

Côté face, TalentLAB festival. Avec une programmation festivalière qui se veut multidisciplinaire et accessible à tous. Des spectacles et des représentations, traitant de thèmes d’actualité, offrant des perspectives sur différentes cultures, horizons et disciplines. Ainsi artistes, professionnels et publics se mêlent, échangent, se complètent et se nourrissent de cette expérience hors du commun.

Le principe du « LAB »

Pendant dix jours, six porteuses et porteurs de projets, sélectionnés par un jury parmi les trente-et-une candidatures reçues de dix pays, s’expriment et travaillent sous l’œil avisé et bienveillant de leurs parrains et marraines. L’objectif ? Développer une maquette de leurs projets respectifs, en confrontant leurs idées sous le mentorat et l’expertise d’artistes confirmés, recrutés parmi les collaborateurs internationaux, choisis spécialement pour cette mission. Le tout au travers des rencontres, masterclass et autres workshops spécialisés. Les critères ? Le projet doit être une création d’une œuvre originale ou une adaptation personnalisée de textes existants. Il est réalisé en luxembourgeois, français, allemand ou anglais. Le thème de cette année ? « Le TalentLAB a comme critère de sélection que le projet présenté soit en lien avec l’actualité économique, sociétale, politique. Une référence aux grandes interrogations de notre époque et qui devient centre du questionnement des artistes. Cette année le fil rouge s’est imposé, porté par les deux tiers des projets, faisant écho à l’initiative européenne d’interdire les thérapies de conversion. »

Expérimenter, challenger le projet sur ses fondamentaux, ses orientations et ses ambitions sur l’architecture du concept, identifier les faiblesses et les focus nécessaires. « Il est primordial que les artistes s’extraient de leurs projets, se confrontent à des professionnels, aient l’occasion de voir d’autres spectacles, d’assister à des masterclass et des workshops. La transmission artistique est vitale. Ils doivent se distraire et se nourrir pour créer. » Dans un contexte difficile de coupes budgétaires, où le monde se replie sur lui-même sous les pressions politiques, TalentLAB montre que le développement des idées ouvre sur un dialogue nécessaire. Une véritable bouffée d’oxygène pour créer.

Un parrainage d’exception

Pour guider les six porteuses et porteurs de projet – originaires du Luxembourg, de France, d’Irlande et du Portugal – six marraines et parrains : David Bobée, directeur du Théâtre du Nord et metteur en scène ; Sylvain Groud, directeur du Ballet du Nord, CCN Roubaix et chorégaphe ; Nicolai Khalezin, co-directeur artistique du Théâtre Belarus ; Alexandra Lacroix, directrice générale et artistique d’Angers Nantes Opéra, metteuse en scène et scénographe ; Myriam Muller, directrice du Théâtre du Centaure, metteuse en scène et comédienne ; Elisabeth Schilling, chorégraphe et danseuse, et enfin Simone Mousset, chorégraphe et ancienne porteuse de projet lors de la première édition du TalentLAB, choisie comme compagnon d’artistes. Des artistes engagés, connus pour leur talent créatif et original, aux parcours internationaux et nationaux,  reconnus pour leurs approches pluridisciplinaires et leurs capacités à amener les débats sociétaux et politiques sur les planches. Des réflexions sur de nouveaux récits et de nouvelles formes artistiques. Et mieux comprendre la complexité de notre monde.

À vos agendas

 « Pour marquer cette édition anniversaire, toute la programmation repose sur la mise en avant du lien étroit avec les éditions précédentes, mettant à l’honneur artistes, parrains et marraines de la communauté du TalentLAB », souligne Tom Leick-Burns. Une édition retrouvailles en quelque sorte. Les festivités ont débuté dès le 30 mai à la Villa Vauban avec The Great Chevalier du Ballet National Folklorique du Luxembourg. Un spectacle revisitant les lieux pour rendre hommage aux puissants liens historiques unissant la Villa Vauban et le Ballet national. Une direction artistique menée par M. Chevalier, enfant terrible de la danse folklorique contemporaine et Simone Mousset, chorégraphe, fêtant ses 10 ans de collaboration avec le TalentLAB. Rendez-vous plus tard au Grand Théâtre pour Tragédie de David Bobée – parrain TalentLAB 2019 – et Eric Lacascade. Puis Quiet Songs de Finn Beames & Company, porteur de projets de l’édition 2018, qui a mûri son spectacle sur l’aphasie avec une création pointue et aboutie. Des plateformes de discussion à la BananneFabrik portant sur les nouvelles formes de soutien apporté par les institutions aux artistes. Un workshop intitulé « Mondes hantés » avec Anne-Cécile Vandalem, actrice, autrice et metteuse en scène belge. Le thème ? Quelles sont les narrations enfouies, les histoires-fantômes que nos récits nous empêchent d’entendre ? Puis K56 : Small forward, un théâtre survolté par l’énergie électrisante d’un match de basket avec la célèbre joueuse biélorusse Katsiaryna Snytsina. Avec en direction artistique Natalia Kaliada – mentor 2023 – et Nicolai Khalezin. Le clou de la semaine ? La présentation des maquettes pour clôturer cette édition inédite le dimanche 8 juin.

L’évolution de TalentLAB ? 

Poursuivre au-delà de cette édition anniversaire avec un réseau de partenaires associés engagés dans le soutien à la création pour offrir aux artistes une plus grande visibilité internationale et un accompagnement supplémentaire, adapté au développement des projets sélectionnés au TalentLAB. « Nous souhaitons agrandir la visibilité des artistes, assurer une continuité dans l’accompagnement des artistes au-delà des dix jours en juin et élargir la communauté aux autres réseaux de partenaires associés. » Tom Leick-Burns et son équipe ne manquent pas d’idées ni d’enthousiasme. 

TalentLAB ? « Un pur moment de création, de partage et de découverte », s’enflamme le directeur des Théâtres de la Ville de Luxembourg. En résumé, un festival à ne pas manquer.

Réservations à la billetterie des Théâtres de la Ville de Luxembourg au +352 4796 3901, tickets@lestheatres.lu