Formation interdisciplinaire pour artistes et créatifs

Comment développer et valoriser son activité artistique et créative avec professionnalisme ?

En collaboration avec la House of Training et le Ministère de la Culture, l’Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte propose une formation qui répond aux besoins des artistes, créatifs et acteurs culturels qui visent à professionnaliser leur travail créatif.

Dans un monde qui demande de plus en plus de savoir-faire interdisciplinaire dans les domaines du droit, de la communication, du marketing ou des outils numériques, il est indispensable pour chacun de maîtriser les bases afin de développer pleinement son activité.

Ce programme est structuré autour de 3 grands blocs de compétences :

Maîtriser le cadre légal et les aspects juridiques du secteur
Savoir gérer et coordonner un projet artistique
Mettre en œuvre une stratégie marketing et de communication

Cette formation est gratuite et financée par l'Œuvre à condition de suivre à minima un bloc de compétences complet. De plus les participants qui ont suivi au moins un bloc de compétences dans son entièreté pourront potentiellement recevoir un financement supplémentaire pour d'autres formations.

Le prochain cycle de formation débutera en septembre 2021, les dates ne sont pas encore définies à ce jour.

Vous souhaitez intégrer le cycle 2021? Cliquez ici !

Programme

1. Maitriser le cadre légal et les aspects juridiques du secteur

Mesures sociales au bénéfice des artistes professionnels indépendants et des intermittents du spectacle

Définition de l’artiste professionnel indépendant et de l’intermittent du spectacle au sens de la loi modifiée du 19 décembre 2014
Présentation détaillée des deux systèmes des aides financières du Fonds social culturel
Démarches administratives indispensables et conseils utiles

Contrats pour employer ou collaborer avec des tiers

Quelles sont les rubriques essentielles qui doivent figurer dans un contrat et à quoi servent-elles ?
Quelles sont les questions à se poser quand on rédige ou quand on se voit proposer un contrat ?
Assurances, RC : risques et obligations

Instruments de financement et mesures d’aides

Présentation des organes de financement et des formes d’aide possibles

Le droit d’auteur comme outil de protection des artistes et créatifs

Propriété intellectuelle
Focus sur les droits d’Auteur
Les contrats impliquant le droit d’Auteur : La cession ; La licence ; La rémunération
Quelques cas particuliers : le photographe et le caricaturiste

2. Savoir gérer et coordonner un de projet artistique

Gestion de projet artistique - Définition et présentation

Définition et présentation des différentes étapes d'un projet
Conception et préparation d’un projet artistique
De l’élaboration d’une idée au dossier de présentation
Présentation du projet aux partenaires et aux financeurs potentiels

Gestion de projet artistique - Planification et gestion budgétaire

Monter une équipe de confiance : choisir et engager intervenant(e)s artistiques et s'associer avec des partenaires
Etablir un rétro-planning de production en définissant les tâches et échéances
Réaliser le projet, suivre son évolution et gérer les imprévus
Suivre la création en fonction des procédures administratives
Établir et assurer le suivi d’un budget
Gérer les relations avec les financeurs

Gestion de projet artistique - Bilan, Mesure d'impact et diffusion

Présenter un rapport final
Établir un bilan financier
Evaluer son projet
Planifier une tournée et entreprendre la diffusion de son projet

Fondamentaux de la gestion comptable et financière

Comment estimer ses ventes et les replacer dans une ligne du temps ? Comment facturer ses clients ? Taux horaire, forfait...
Comment estimer les coûts liés à ses ventes
Comment estimer ses charges fixes ?
Les impôts, la TVA et la sécurité sociale
Financer son activité : comment s’y prendre ?

3. Mettre en œuvre une stratégie marketing et communication

Communiquer efficacement sur son projet

Connaître les moyens de communication existants (plan de communication)
Concevoir une communication cohérente avec son projet, son objectif et son public
Structurer un texte pour qu’il impacte le lecteur
Identifier et mettre en avant le message principal

Communication digitale et marketing 2.0

Origines et implications du concept 2.0
Évolutions du comportement consommateur
Générations X, Y et Z
Rôle évolutif des médias digitaux
Réseaux sociaux et dynamiques de groupe
Planification médias 2.0
Suivis analytiques et métriques ROI (Return on Investment)
Gestion de communautés et règles d’engagement
Types de contenus; types de messages; types d’enjeux

Newsletters et e-mailings au service de votre communication

Création et gestion de listes de contacts
Définition du ton et de la fréquence des newsletters
Création et envoi de mailings : mise en page, rédaction, choix de l’objet (le titre), tests…
Création de modèles réutilisables (templates)
Analyse des statistiques
« Trucs et astuces » : utilisation de Canva pour créer des illustrations, intégration de Mailchimp à votre page Facebook ou à votre site internet…

Les réseaux sociaux comme outils professionnels

Facebook, Linkedin, Instagram, Pinterest
- Typologie des différents réseaux sociaux
- Stratégie de communication adaptée aux réseaux sociaux
- Exemples et bonnes pratiques d’utilisation des différentes plateformes et réseaux
- Comment partager son univers esthétique et visuel
- Comment se servir de Facebook, Linkedin, Instagram et Pinterest pour agrandir sa communauté ainsi que sa visibilité
- Quels contenus partager sur ces plateformes
- Utiliser les options à disposition dans un contexte professionnel
Intégrer la vidéo à sa stratégie de communication
- YouTube et Vimeo : combien d’internautes les utilisent ? Quel est le public cible de ces plateformes ?
- Aspects techniques des deux plateformes
- Complémentarité et interactions avec d’autres réseaux sociaux
- Bonnes et mauvaises pratiques typiques

Relations presse

Comprendre l’organisation d’une rédaction culturelle et ses choix éditoriaux
Présentation de l’organisation de la rédaction culturelle du Luxemburger Wort
Les paramètres du choix: sources d’information (traditionnelles et nouveaux médias), agenda culturel, choix stratégiques, ressources, pagination
Les différents types de couverture journalistique : de la conférence de presse à la critique
Workshop: discussion de cas pratiques sur base de questions soumises au préalable à l’intervenante

Savoir négocier, tout un art !

Les différentes étapes de la négociation
Comprendre les intérêts, les priorités et les objectifs de chaque partie
Quelles stratégies de négociation utilisées et à quel moment ?
La négociation collaborative
Gérer les situations et personnes difficiles durant la négociation
Optimiser le facteur temps et patience
Maîtriser ses propres émotions et manager celles de l’autre partie
Les Do and Don’t de la Négociation

Tisser un réseau de contacts pour mieux s'affirmer, se déployer et vendre

Pourquoi et comment réactiver vos contacts existants
Où trouver de nouveaux contacts
Comment approcher les gens qu’on ne connait pas
Comment se présenter et présenter son activité afin de susciter l’intérêt
Le pouvoir des points communs
Questions poser pour alimenter l’échange
Communication non-verbale pour influencer l’échange
Quel suivi donner pour solidifier ses relations

Public cible

Ce programme s'adresse à tous les métiers artistiques et gravitant autour du milieu artistique, de tout âge et de tous les domaines, notamment :

Architecture Arts plastiques / Beaux-arts
Audiovisuel et multimédia
Autres spectacles vivants
Danse
Design
Livres
Musique
Photographie
Théâtre
Spectacles pluridisciplinaires
Commissaire d’exposition, curateur et métiers de l’art en général

Certificat

Un certificat co-signé par l’Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte, le Ministère de la Culture et la House of Training sera délivré aux participants ayant suivi au moins l'entièreté d'un bloc de compétences ou ayant une présence moyenne de 70 % à l'ensemble du parcours.

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